segunda-feira, 1 de novembro de 2010

O que será do Teatro na gestão Dilma?

Renan Botelho é Ator, Professor (Espanhol, Inglês, Arteducador), Diretor, cantor, blogueiro e twitteiro.

Formou-se na escola de idioma CNA e profissionalmente no Teatro Escola Macunaíma, atualmente faz faculdade de Teatro.

Tem em seu currículo 7 peças como ator onde destacam-se “O 7° Mandamento: Roubarás um pouco menos” de Dario Fo sob direção de Eduardo de Paula e “A Promessa” de Bernardo Santareno com direção de Paco Abreu.

Tem especialização em Psicodrama; mímica e clown.

Elegemos nossa primeira Presidente,

Antes de começar o que tenho à dizer, direi: "Votei Nulo no 2° turno". Assim evitamos possíveis ataques.

Mas não será isso que eu falarei aqui.

Dilma foi eleita, mas e nós atores...

Tentarei fazer um prospecto sobre como a cultura, a arte em geral, será levada adiante.

Muitos dizem que Dilma continuara o que Lula fez... O que, para nós artistas, é ótimo!

Nunca, desde as “Diretas Já”, o Brasil viveu tão bem a cultura....Não estou dizendo que esta tudo perfeito, mas que está melhorando, isso está mesmo.

Desde que Lula assumiu, foram repassados à cultura 2,2 bilhões/ano (aprox. 1% do PIB), algo muito maior do que os 300 milhões/ano do governo FHC

Não posso afirmar que no governo anterior ou até mesmo que todos os anos foram quantias maiores; iguais ou menores. Pois só obtemos dados dos dois últimos anos de cada governo.

Há porém uma “falha” na nossa constituição que diz que a cultura é dever dos estados e compete a federação a liberação da verba, digo se tratar de uma falha, pois dessa maneira é impossível criar o Sistema Nacional de Cultura (SNC), que o ex presidente Lula, propôs na 1ª Conferência Nacional da Cultura realizada entre os dias 13 e 16 de dezembro de 2005.

O SNC tem como objetivo: “unir municípios, estados, DF, União e sociedade civil para estabelecer o Plano Nacional de Cultura, que já foi instituído através de Proposta de Emenda Constitucional nº57 de 2003, com duração plurianual, visando:

1)desenvolvimento cultural do país;

2) produção, promoção e difusão de bens culturais;

3) formação de pessoal qualificado para a gestão da cultura;

4) democratização do acesso aos bens de cultura;

5) valorização da diversidade étnica regional.”

Porém, se não há um acordo entre estados e governo. O Plano não vai à frente.

Dilma chega à presidência com a promessa de que:

  • Uma parte dos rendimentos do Pré sal, seja enviado à cultura (Fundo social)
  • Criar 7 fundos setoriais para a Lei Rouanet com 80 milhões cada e incluir uma financiadora de projetos.
  • Incentivar os recursos oriundos das empresas privadas oferecendo isenção fiscal às que investirem em cultura.
  • Aprovar o (tão polemico) “Vale-Cultura”
  • Investir em infraestrutura
  • Ampliar os “Pontos de cultura” criado pelo ex ministro Gilberto Gil
  • Vale resaltar que aqui, só estão projetos e promessas que estejam relacionados ao teatro.

Não são muitas, mas se tudo isso for realizado a cultura será vista com outros olhos.

Alias, o nome do atual ministro da cultura é João Luiz Silva Ferreira (Juca Ferreira) (gm@cultura.gov.br)

O site oficial do Ministério é o: http://www.cultura.gov.br/site/

Mas ainda cabe resaltar que o maior investimento à cultura deve ser dos Governadores e Governadoras que elegemos também esse ano, portanto, vamos ficar de olho em:

Tião Viana, Teotonio Vilela, Camilo Capiberibe, Omar Aziz, Wagner, Cid Gomes, Agnelo, Renato Casagrande, Marconi Perillo, Roseana, Silval Barbosa, Andre Puccinelli, Antonio Anastasia, Beto Richa, Ricardo Coutinho, Simao Jatene, Eduardo Campos, Wilson Martins, Sergio Cabral, Rosalba Ciarlini, Tarso Genro, Confucio Moura, Anchieta, Raimundo Colombo, Deda, Geraldo Alckmin e Siqueira Campos

Pois são eles quem investem a verba destinada aos estados...

Não digo que será bom, nem muito menos ruim... Mas de uma coisa eu sei... Ator é guerreiro, até o fim!


Faça como o @BotelhoRenan, escreva-nos! ajudeumator@hotmail.com

terça-feira, 12 de outubro de 2010

Musicais


Musicais, esse estilo de teatro vem crescendo cada vez mais no Brasil, atualmente há só em São Paulo mais de 10 espetáculos do gênero em cartaz. (Fonte: Folha de São Paulo)

Mas, Quais as diferenças deste estilo? O que muda (tecnicamente) nesse estilo?

Em termos gerais, os Musicais são espetáculos que contam sua historia utilizando-se de elementos como: Canto, Dança, Partituras musicais e Falas.

Criei um “Glossário” bem básico dos termos técnicos e especificos, que além de ajudar você ator também poderá ajudar ao publico em geral.

Design de Luz: O design de luz é o profissional que criara o desenho de cor do espetáculo.

Design de Som: O design de som é o profissional do meio radiofônico que criara a harmonia sonora do espetáculo, ele fará o desenho de som. No caso dos musicais o som é um elemento indispensável para a concepção do espetáculo, pois quando bem feito instiga o público além é claro de ser um excelente meio de “dançar” com o espetáculo.

Orquestração: Como todo Musical necessita de música, se faz necessário assim o advento de um orquestrador, ele é a pessoa responsável por escrever ou adaptar (Entenda por: Partituras) as músicas do musical.

Pit Cover: “Pit” em inglês significa dentre outras coisas “fosso” e “cover” algo como “amparo”. Ou seja, a “voz de amparo” que na está em cena, porém está lá. Os “Pit Covers” estão sempre cantando junto com os atores e sua voz aparece em alguns exemplos bem típicos: Falha de Microfone; Notas agudas ou Notas Graves.

Pit Singers: “Singers” significa “Cantores”, são eles que fazem os “blocos de vozes”: Auxiliam o coro de atores a dar “Volume” as vozes (Ex. Música “Jellicle Songs” de “Cats”), ou até mesmo criar ruídos e murmúrios à cena (Muito utilizado em cenas de “Rua”)

Swings: “Corpo de Baile” ou “O Balê”

Em suma é isso que aparece de diferente dos outros gêneros.

Gostou? Tem algum outro termo técnico que não está ai? Quer saber de outro gênero?
Escreva-nos! ajudeumator@hotmail.com

PS: Design de Luz e Som, estão nesse glossário pela sua importância nos musicais, o que não significa a não utilização desses profissionais em outros gêneros.

sábado, 28 de agosto de 2010

Teatro e voz


Patricia Maia Tavares é fonoaudióloga, professora de canto, cantora profissional e preparadora vocal. Iniciou sua carreira artística há 15 anos e desde então vem se apresentando em vários palcos pelo Brasil. Participou de shows ao lado de nomes como Sandra de Sá, Macau, Blitz, entre outros. Participou como backing vocal no CD / DVD ao vivo do cantor Bebeto , ao lado de artistas como Zélia Duncan e Seu Jorge. Participou também como backing vocal da gravação do CD / DVD “Acústico MTV”, do premiado artista Marcelo D2, o qual acompanhou em shows pelo Brasil em 2005. Em 2009 participou do programa “Domingão do Faustão” interpretando ao vivo duas canções da cantora canadense Celine Dion, Sua voz também é requisitada em estúdios de gravação, principalmente em canções para animações e filmes onde executa os vocais além de coordenar outros cantores.

Hoje em dia Patricia divide seu tempo atuando tanto em cima dos palcos, como por de trás deles. Ministra aulas de canto além de atendimentos fonoaudiológicos e preparação vocal para diversos profissionais da voz e espetáculos teatrais. Dentre os espetáculos em que trabalhou estão "RENATO RUSSO" (direção: Mauro Medonça Filho), onde trabalhou a voz falada e cantada do ator Bruce Gomlevsky ; "O LOBO nº1" – a Estepe (direção: Marco André Nunes), com Ricardo Blat, Mateus Solano e grande elenco; "O LIVRO" (direção: Angel Palomero), com Kátia Saules e Ricardo Marecos e ainda "CAFÉ" ( direção: Alessandra Vanucci), entre outras.




"O teatro é uma arte viva. Tem como função despertar no espectador uma gama de sentimentos e sensações. Entretanto, para que isto ocorra, o ator deve tirar de sua voz o que tem de melhor." (Domingos Sávio, 2004).

Segundo Gayotto (1997), desde as primeiras leituras, na montagem de uma peça teatral, é possível ir esboçando a “partitura vocal”. Assim como o corpo carrega as características cênicas na ação física, a voz também, na ação vocal conduz intenções, objetos e situações. O registro gráfico dos desdobramentos da ação vocal constitui a partitura vocal. Num certo sentido, a partitura é o canto/falado do ator.

Os movimentos da voz cênica do ator para o personagem podem ser “desenhados” e sua análise oferece subsídios para o trabalho de voz no teatro, tanto para o ator e para o diretor quanto para o preparador vocal. O conhecimento dos recursos vocais serão de enorme importância na construção desta partitura vocal, onde o ator descobre pouco a pouco novas possibilidades, novas formas de utilização da voz, novas maneiras de transmitir o que deseja. Dentre os recursos vocais mais utilizados podemos citar: variação de pausas, ênfases, intensidade, articulação, duração de vogais, velocidade, cadência.

É necessário, portanto, o desenvolvimento de um “esquema corporal vocal”, onde o ator aprende a reconhecer melhores formas de emitir o som de sua voz, sem tensões desnecessárias, esforço ou outros caminhos que possam levar a alterações na sua qualidade vocal ou ainda prejudicar sua performance no palco. O ator precisa estar consciente e adequadamente orientado por profissional capacitado para tal, como por exemplo o fonoaudiólogo. As lesões vocais no meio teatral são freqüentes, muitas vezes decorrentes da falta de conhecimento de medidas de proteção da saúde vocal ou de orientação inadequada. O ator necessita muitas vezes em uma cena executar gritos, tosse ou choro que podem configurar um grande esforço para a laringe, gerando tensões e possíveis danos às pregas vocais.

Um bom conhecimento da fisiologia da voz e a realização de aquecimento vocal poderão ajudar a minimizar os danos à voz. Exercícios de vibração de lábios, língua ou ainda articulatórios e respiratórios são bem vindos.

A alimentação também pode influir na qualidade da voz. Alimentos muito condimentados ou pesados podem interferir na movimentação do diafragma ou ainda facilitar a ocorrência do refluxo gastroesofágico podendo causar rouquidão e outros sintomas desagradáveis.

A ingestão de água também é fundamental para um bom funcionamento e vibração das pregas vocais. Sensação de pigarro constante e urina escura podem ser indícios de hidratação insuficiente.

A voz do ator é seu instrumento que transmite a sua arte. É preciso que se conheça mais a fundo o funcionamento deste instrumento a fim de afiná-lo e preservá-lo.

“Eu sempre sou um instrumento musical. Eu não sei uma nota, mas a emissão de uma palavra tem que ter a força de um som que movimente o seu corpo numa dança.” (Fernanda Montenegro – entrevista ao caderno Folha Ilustrada. Folha de S. Paulo, São Paulo, 1993).

Do Blog: Caros leitores, a incrível Patrícia nos deu boas dicas nesse post, nós já citamos seus ensinamentos e conhecimentos diversas vezes no nosso Twitter, é que ela é a administradora do Twitter @BomPraVoz.
Caso você queira conhecer um pouco mais do trabalho dela ou então contatar-se com ela, eis as paginas e e-mails dela:

http://twitter.com/bompravoz

http://bompravoz.blogspot.com/

http://www.fonovida.com.br/

http://www.patriciamaia.com.br/

http://www.myspace.com/patriciamaia

patriciamaia.fono@gmail.com

Faça como a Patrícia e mande-nos seu e-mail: ajudeumator@hotmail.com

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

Festa do Teatro 3ª Edição - Rio De Janeiro


Depois de 2 temporadas em São Paulo a Festa do Teatro fará sua 1ª temporada no Rio de Janeiro.
Trata-se de uma importante ação social que se propõe a distribuir gratuitamente ingressos para peças de teatro em prol da democratização cultural.
Ou Seja, se é em prol do Teatro... Nós Ajudamos!


A primeira edição da Festa do Teatro no Rio de Janeiro e em Niterói promete ser um sucesso. O evento, que será realizado pela primeira vez nas cidades, prevê a distribuição gratuita de mais de 12 mil ingressos para espetáculos em cartaz de 23 a 29 de agosto.

A distribuição dos ingressos será nos dias 20 e 21 de agosto no centro do Rio e no dia 20 de agosto no centro de Niterói. Para que muitos tenham chance de participar, cada pessoa poderá retirar um par de ingressos.

O objetivo é promover e democratizar o acesso à rica diversidade da produção cênica contemporânea brasileira. Para isso, a Festa do Teatro conta com uma vasta programação que inclui montagens realizadas por grupos teatrais autônomos até grandes produções.

Promovida pelo grupo Parlapatões e pela Chaim Produções, em parceria com a CoArte e J. Leiva Cultura & Esporte, a Festa do Teatro incentiva o acesso à cultura nessas regiões.

O evento é patrocinado pelo Grupo CCR, uma das maiores empresas de concessões de infraestrutura do mundo. A empresa é conhecida por ter uma história consistente de incentivo a produções culturais brasileiras por meio da Lei Rouanet.

A chegada da Festa do Teatro ao Rio de Janeiro faz parte das comemorações dos onze anos da CCR e marca a inauguração do escritório do Grupo na capital fluminense.

A relação da CCR com a cultura vem desde 2004, quando criou sua política de incentivo a bens culturais em cidades próximas às rodovias administradas por suas empresas, entre as quais a CCR Ponte, a CCR ViaLagos e a CCR NovaDutra.

O objetivo é levar cultura a pessoas com menos acesso a produções nacionais de qualidade, por meio de projetos itinerantes e regionais. O patrocínio ao Cine Tela Brasil e ao Circo Roda são exemplos do comprometimento da companhia com a democratização do acesso à cultura em nosso país.

No Estado do Rio de Janeiro, a CCR apoia ainda o Tempo Festival de Artes, o Festival Vale do Café em Vassouras, o Festival Cine Música em Conservatória, entre outras iniciativas relacionadas à cultura, esporte e educação.

A Festa do Teatro conta com o apoio das Prefeituras do Rio de Janeiro e de Niterói e da Cielo, empresa que atua no segmento de pagamentos eletrônicos.

Mais informações sobre o evento no site http://www.festadoteatro.com.br/.

PONTOS DE DISTRIBUIÇÃO

20 de agosto das 13 às 17 h (ou até se esgotarem os ingressos)

Cinelândia – Centro do Rio de Janeiro
Praça do Rink – Centro de Niterói

21 de agosto das 12 às 16 h (ou até se esgotarem os ingressos)

Cinelândia – Centro do Rio de Janeiro

quarta-feira, 11 de agosto de 2010

Divulgando seu espetáculo


A história do “teatro moderno” (Definimos como início do séc. XX) sempre solicitou divulgação aos espetáculos. No começo víamos letreiros na porta dos teatros e alguns anúncios em jornais.

É certo que sem publicidade não conseguimos público (Salvo é claro o teatro de rua), mas é mais certo que muitos não sabem nem por onde começar.

Pensamos aqui em um esquema bem simples dos principais meios e formas de divulgações.



Flyer

O layout do flyer deve ser composto por:

Título: Nome da Peça
Foto: Imagem de divulgação
Ficha Técnica: Elenco; Direção; Iluminação; Sonoplastia; Cenografia
Informação Técnica: Endereço do Teatro; Valor; Dias e Horários
Apoio e Patrocínio: Em Apoio devem ser citados todos que ajudaram na produção do cenário e em Patrocínio as empresas que deram incentivos financeiros ou alimentícios (como é comum ultimamente)

Cartaz / Banner

As informações que estão contidas no flyer, também devem estar no cartaz / banner, porém, por ser maior, o cartaz / banner lhe permite maior imaginação. Depende do seu espetáculo, porém o modelo clássico é composto por uma imagem de fundo em marca d’água e as informações distribuídas da maneira como é demonstrado na imagem.
Mídia Escrita, Áudio e Visual

Se a Cia tiver recursos para investir nesse tipo de mídia é realmente uma boa ideia.
Além de contar com a escrita gratuita da crítica.

Mídia Online

A mídia online é uma novidade no quesito divulgação, boas dicas para dominar a publicidade online é a criação de perfis nas redes sociais: Blog, Twitter, Facebook, Orkut...

Blog: Utilizar o blog como uma ferramenta de aproximação com o público, postar fotos e relatórios (moderados) dos ensaios e dos espetáculos.

Twitter e Facebook: Talvez as mais recentes formas de divulgação. Utilizar tag’s (para se colocar nos meios de pesquisas populares), criar campanhas e premiar seus seguidores. Lembre-se sempre de responder as perguntas.

Orkut: Utilizar o álbum para colocar fotos do espetáculo e sempre responder aos scraps

domingo, 1 de agosto de 2010

O Teatro vs O descaso Público


Nosso primeiro texto será de nosso "seguidor" no twitter @lucas_delfino, ele Atuou em exercícios teatrais em Pirassununga, interior de São Paulo, na Escola Livre de Teatro Mister + Arts e em grupos de Teatro de Rua da cidade. Já em São Paulo fez aulas de canto e workshops de Jazz Dance com Kátia Barros na Casa de Artes Operária e atualmente faz aula de teatro musical na escola 4act Performing Arts.


Por incrível que pareça a grande dama do teatro brasileiro Cacilda Becker é nascida na cidade de Pirassununga, mas infelizmente muitos moradores da cidade nem sabem quem essa foi.

Essa grande atriz falecida em 1969, dá nome ao teatro municipal da cidade, este que está interditado desde Março, por problemas em sua estrutura e pelo visto continuará assim por muito tempo, pois além do prefeito estar investindo em outras frentes como as indústrias, ele acredita que o teatro não traga benefícios para a cidade.

O teatro todos os anos abrigava o “Festival de Teatro Cacilda Becker” produzido por seu diretor Israel Foguel , que trazia vários grupos teatrais amadores que concorriam a prêmios em dinheiro e faziam lotar o teatro com a capacidade de 400 lugares além de ter um cunho filantrópico pois o ingresso era trocado por 1 kg de alimento, com o mesmo interditado o festival não se realizará prejudicando tanto os grupos quanto a população.

Abordado pelo @AjudeUmAtor sobre a não vinda de espetáculos teatrais em Pirassununga, o tema abrange muitas outras questões.Realmente, o teatro era ocupado por formaturas e espetáculo de finais de ano de escolas de ballet mas trazia poucas peças, sim há uma grande falta de incentivo à cultura por parte da administração pública da cidade mas também falta uma conscientização da população interiorana com a cultura.

Mas o descaso com a cultura não para por ai, há uns 3 anos havia projetos da própria prefeitura como o Grupo Piracena de teatro, que efetuava apresentações em Festas oficiais e em vários bairros da cidade assim como a encenação da Paixão de cristo que mobilizava a população tanto na produção, atuação quanto no público que apreciava uma belíssima montagem sobre a vida de Jesus Cristo na Semana Santa; porém esses projetos não existem mais desde 2008.

O prefeito sendo questionado pelo motivo da não continuação dos projetos de teatro da cidade, por um morador, ex-participante de ambos os projetos,respondeu que o motivo seria a questão do teatro não dar retornos financeiros à cidade.

Creio que com tanto descaso por parte dos governantes da cidade todos estarão perdendo, a cultura traz melhorias pra cidade mesmo que indiretamente e com certeza Cacilda Becker não está feliz de onde está vendo tudo isso.

Lucas Silveira Delfino


Faça como o Lucas e nos envie seu artigo, e-mail: ajudeumator@hotmail.com

Bem Vindo

Bem vindo ao Ajude um ator, aqui você é o escritor.

A proposta desse blog é única e exclusiva de reunir os atores e atrizes desse cibermundo e fazer com que vocês se interajam.

Pedimos à você, que nos escreva, conte-nos o que acontece na sua cidade, faça uma critica de peça, escreva ensaios sobre o teatro, sobre os gêneros... enfim, sobre o que quiser! Aqui você é o autor, o leitor, o comentarista e o divulgador.

Nosso e-mail é o: ajudeumator@hotmail.com
Nosso Twitter é o: www.twitter.com/AjudeUmAtor

Agradecemos desde já a todos e desejamos Merda à todos os nosso leitores.


Regras para postagem:

1- Utilizar de elementos verossímeis, não caluniar pessoas, órgãos ou instituições
2- Anexar junto ao e-mail uma foto e um pequeno currículo sobre o autor.
Ex:. “Ator e professor de teatro do (nome do grupo), formado em (Local de formação), atualmente trabalha no espetáculo x” ou “Ator em formação no (Local), atualmente em cartaz com a peça x no teatro y”
3- Assinar com seu nome artístico.
4- Todo arquivo é de TOTAL responsabilidade do autor, não cabendo ao blog quaisquer direitos sobre ele, apenas na sua divulgação.
5- Uma vez enviado ao e-mail o autor está ciente de que seu texto será usado nesse blog e que o link dessa página será encaminhado ao Twitter oficial do blog
(
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